MediaLab Rosario

La industria discográfica musical se encuentra vive una crisis monumental, como resultado del creciente uso de las nuevas tecologías. A su vez, las bandas más importantes del planeta empiezan a abrirse de las disqueras, para comercializar su material de forma autónoma, como es el caso de Radiohead.
A partir de esto, los interrogantes se formulan sucesivamente. ¿Muere el álbum? ¿Desaparecerán los sellos discográficos o se adaptarán? ¿Beneficia o perjudica a los artistas? ¿Acercará la tecnología a una mejor música? Para eso hemos recurrido al periodista y crítico de rock, Gustavo Lorenzatti, (conductor de Gira Mágica, que se emite por Canal 5 de Rosario), para que analice cuál será el futuro de la música.

A partir del aumento de las nuevas tecnologías. ¿Cómo ve la música actual?

Actualmente, hay una transformación enorme en la música. En este aspecto, se pueden distinguir dos puntos de esta transformación. Por un lado está la utilización, y por el otro, la comercialización. En lo que respecta a la comercialización, los sellos discográficos están teniendo grandes dificultades. En Argentina, por ejemplo, el 70 % de la música que se comercia es pirata. Es decir, que no se compra por vías legales, significando una pérdida gigante no sólo para las discográficas, sino también para los artistas. Muchas veces, se tiende a olvidar de que las verdaderas víctimas son los músicos. Ya que estos cobran una regalía, por cada disco que venden. Eso es terrible en nuestro país. En cambio en el resto del mundo, más puntualmente en Inglaterra y los Estados Unidos se da, pero en menor medida.

El periodista Gustavo Lorenzatti, analiza el uso de las nuevas tecnologías.

Con la salida del último disco de Radiohead In Rainbows al mercado, en un nuevo formato, ¿Crees se trata de una revolución digital?

No, para nada. Anteriormente, hay músicos que están haciendo esto, como fue el caso de Prince, cuando lo hizo en su momento. Pero de ahí a hablar de revolución, lo veo como exagerado. Más bien yo hablaría de transformación. Hay muchos músicos que buscan la alternativa de editar su propio material y venderlo sólo por Internet. Igual, de todas formas tienen que negociar por ejemplo con Amazon o con el sitio que sea, para la venta de esa música. De esta manera tratan de no cerrar el tema con las discográficas. Por otro lado, el tema de la piratería ya es un tema cerrado y perdido. Los artistas deben dejar de quejarse de ello, ya que han perdido la batalla.

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¿Por qué bandas de las denominadas “grandes”, como Radiohead, tiendan a hacer esto?

En términos generales, las bandas que hacen eso son aquellas que no poseen grandes contratos con sellos discográficos. Aunque, Radiohead es un caso especial, porque se trata de una banda importante. Es como la oveja negra de la familia. Pese a ello, aquellas bandas o artistas solistas que sí tienen grandes contratos, no ven conveniente abrirse del negocio de los sellos. Porque tienen un respaldo muy grande, y además jugosos contratos. Las alternativas que brinda la tecnología, son utilizadas por aquellas bandas que no tienen llegada a grandes sumas de dinero. Por lo tanto, buscan otras alternativas para promoverse.

¿Cuáles son esas “otras alternativas” que brinda la tecnología?

Una de las tantas alternativas, es la utilización de las diferentes posibilidades que brinda Internet. Muchas bandas actuales, se han beneficiado del uso de Internet por subir un tema a Youtube, y así darse a conocer. El ejemplo más fresco, es el caso de la banda inglesa Arctic Monkeys. Por medio, del sitio MySpace la banda colocó temas ahí, y comenzó a utilizar la posibilidad que le brindaba el sitio para promoverse y comercializar su material.

Más allá de eso. ¿Qué te parecen los Arctic Monkeys como banda?

Los escuché cuando salieron en su momento. Y realmente considero que no son la gran cosa. No me parecen musicalmente muy poderosos en lo absoluto, como citaban los medios ingleses. Pero evidentemente, el formato novedoso los ayudó a triunfar. Porque fueron los primeros en abordar en ese terreno, y terminó beneficiándolos de manera asombrosa. Pero más allá de eso, es más de lo mismo que se escucha en la actualidad. Para nada se trata de los nuevos Beatles.

A partir de los dos ejemplos de Radiohead y los Arctic Monkeys. ¿Podría hablarse de la muerte de las discográficas en un futuro no muy lejano?

No, en lo absoluto. Más que de una muerte, se trata de una transformación. Es decir, los sellos discográficos no desaparecerán, se transformarán. Yo imagino que en el día del mañana, una irá a una desquería y en vez de comprarse un disco, te bajaran en el iPod o en el mp3, el material del artista o los artistas que se esté buscando. Esto es algo imaginario, por pensar en una alternativa. Me refiero puntualmente, a que es difícil que en un futuro pueda subsistir el formato actual. Lo que también a su vez, es una gran pena, porque se destruye no sólo lo que respecta a la música. Sino que se elimina el arte de tapa. Ahora tal vez, esto cambie o venga digitalmente como información que se venderá. Es decir, si se lo desea comprar, sólo se podrá ver en la computadora, y no ya tenerlo en la mano.

El periodista Gustavo Lorenzatti, analiza el futuro del disco.

Para finalizar. ¿Qué comparación puede hacer entre el rock actual y el de hace 40 años atrás?

Toda música, pero particularmente el rock and roll, es una música que siempre hizo hincapié en el presente y contexto social. No como, por ejemplo el tango, que son músicas que no mutan, es decir que están iguales en ciertos aspectos. Más allá de que existan modificaciones o innovaciones, ya sean instrumentales o líricas. No mutan. El rock en ese aspecto muta con la sociedad, y con los cambios que se ven. Por eso, es difícil comparar el rock 40 años atrás, con lo que es en la actualidad. En principio, porque hace 40 años, estaba todo por inventar y hacerse. Había una posibilidad investigativa y experimental gigante. Ahora, eso ha disminuido muchísimo, porque uno puede trabajar o buscar innovaciones, pero siempre trabaja sobre lo hecho.

El rock nacional, desde la óptica de Lorenzatti.

Eso también se puede ver cuando se compara un disco de los ’60 y uno actual. No es lo mismo comparar el Sgt. Pepper’s de los Beatles, con algún disco actual.

Así es. Es que nos han domado el oído en muchos aspectos. Nos lo han domado para escuchar lo fácil. De la misma forma en la que el rock tuvo un periodo experimental muy fuerte, con la etapa psicodélica o el acid rock. Actualmente nos acostumbraron al zapping. Ya nadie escucha un disco entero, es muy raro que suceda eso. Nos acostumbraron a la “cosa masticada”. Es decir, que para muchos si se tiene que detener un poco, para muchos la música no sirve. Yo no creo que sea así. Pero se busca darte una música prefabricada, de consumo y digestión rápida. Y eso es lo que abunda en la actualidad. (Ver "La música es lo más importante").