“La música es lo más importante”.
A partir de su disco homónimo, La Última Canción del Mundo, pegó rápidamente en el público roquero de la escena under local. Con un sello discográfico propio, un sonido fresco, y una propuesta innovadora, la banda de Fedex Cooker & cía, se posiciona como una de las más importantes de la nueva camada. A su vez, analiza la denominada revolución ‘paga lo que quieras’ encabezada por Radiohead a partir de las nuevas tecnologías.
La Última Cancion del Mundo, se formó en el año 2006. Su primera formación estuvo constituida con Fedex Cooker, en guitarra; Machy, en bajo; Juanchy, en bateria; y Virginia y Adriano en las voces. Tan solo al mes siguiente, y con varios temas bajo el brazo, el grupo comenzó a dar pequeñas presentaciones en la ciudad de Rosario. Y a partir de ese momento, no paró de tocar.
Al tiempo, problemas estaban por venir. Juanchy dejaba su lugar en la batería a Alexis, y sumada a dos deserciones femenina, se optó porque la banda quede como cuarteto. Pero estos inconvenientes no los intimidaron, y siguieron tocando con bandas de diferentes estilos, tratando de a poco ir haciéndose un lugar en la escena under de Rosario. Finalmente, Gaby ocupó el lugar vacante que habían dejado sus predecesoras, quedando como la nueva voz femenina de la banda.
Actualmente el grupo acaba de editar su primer disco, titulado "La última Canción del Mundo", bajo el sello propio Discos del Llanto (DDL). El álbum, cuenta con 12 temas, en los cuales dejan en claro su propuesta: dinamismo con el juego a dos voces (una femenina melódica, y otra masculina gritada), sostenidas por una base instrumental explosiva. A continuación, hablamos con el guitarrista de la banda, Federico Gerling, mejor conocido como Fedex Cooker…
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¿Qué te motivó a ser músico?
Mi interés por la música surgió cuando tenía cerca de 13 años. Un día descubrí en la casa de mi abuela una guitarra criolla que estaba guardada en un mueble. Esta pertenecía a mi abuelo. Quedé maravillado con ese instrumento, así que me la llevé a Rosario, y empecé a practicar con ella de forma autónoma. Ya al año y medio, empecé a tomar clases de guitarra con un profesor, por dos años. Y luego, arranqué a estudiar en la Escuela de Música de Rosario, guitarra de otros géneros como folklore o música clásica. Cosas que yo no tocaba, pero que me servían un montón como músico y para componer. Y por otro lado, a partir de los videos de los Red Hot Chili Peppers, que miraba por MTV. Todo eso me motivó a querer tocar la guitarra, hacer giras, y vivir el estilo de vida de un rockero.
¿Cuándo se creó la Última Canción?
Hace cerca de tres o cuatro años, empecé a trabajar en un local de ropa ubicado en una galería del centro de la ciudad de Rosario. En esa galería conocí a Víctor, que trabajaba en uno de esos locales. Él estaba formando una banda del género screamo o emo, es decir música sentimental y gritos. El había estado cerca de seis meses buscando guitarrista, sin pena ni gloria, hasta que aparecí yo. En ese instante nos dimos cuenta que compartíamos gustos por la mismas bandas, y que nos interesaba hacer lo mismo, algo que no se conocía y era innovador.
¿Y en qué se diferencia la propuesta de la Última Canción con el resto de las bandas de la escena local?
La mayoría de las bandas que abundan, tanto en Rosario como en el resto del país, hacen un rock que ya en estas épocas no es para nada novedoso. No se trata de algo innovador, ya que se viene haciendo desde hace mucho tiempo. En cambio lo que hacemos nosotros es totalmente diferente. Se trata de una música sentimental, que no llega a ser tan pesado como el heavy metal, pero que presenta un sonido particular. Y este, se trata de un sonido desgarrador. Ya que la combinación de las voces, los gritos, y los instrumentos, hacen que nuestra música suene más pasional.
Fedex habla sobre las virtudes de la Ultima Canción.
¿Qué se siente cuando tocas arriba del escenario?
Tocar arriba del escenario es lo mejor. Es el momento en que se da la conexión entre la banda y el público, y el principal motivo por el cual tocamos y hacemos los temas. Cuando estamos tocando, es como un baile personal, ya que las notas y los acordes musicales nos llevan a movernos y a expresarnos de una forma, que la gente que comprende lo que hacemos lo siente de la misma manera.
Su experiencia vivida al tocar en un escenario.
¿Qué recuerdo tenés de tu primer show?
Nuestro primer recital fue algo rarísimo, ya que tocamos con una banda de Buenos Aires llamada Nerd Kids. Totalmente opuesto a lo que hacemos nosotros. Pero sucedió así. Se dio el hecho de que tocaban en el Sótano y nos invitaron a participar del show. Aceptamos obviamente, y fuimos teloneros y así fue que empezamos. Después conseguimos un sello en Buenos Aires e hicimos un par de fechas allá. Tocamos con otras bandas, como Shaila, Smitten, Asphix, y otras locales de reconocida trayectoria, pertenecientes al mismo género y ambiente. Esto fue lo que permitió que la banda se haga más conocida, y que llegáramos a públicos de diferentes géneros. Como así también, que nos escuche distinto tipo de público.
Ahora que tocamos el tema de los sellos discográficos, Radiohead a comienzos de años comenzó a comercializar su material por Internet, sin ayuda de un sello discográfico. ¿Qué pensas de la utilización de las nuevas tecnologías por las bandas?
A mi me parece genial. Partiendo del hecho de que soy diseñador web, creo que Internet ayuda muchísimo a la difusión de las bandas. Nosotros tenemos mucho público en Chile, gracias a un sello que tenemos allá. Este sello nos conoció a través de MySpace. Otro ejemplo, es que todos los contactos que nosotros hacemos con las distintas provincias para ir a tocar, lo hacemos a través de Internet. En el MySpace, tenemos un banner, donde se puede descargar el disco que esta en mp3. Esto hace que sea más fácil el hecho de ponerlo en cualquier lugar de descarga, como eMule o Ares. También está el sitio PureVolume, que también es para reproducir música.Todos estos son medios de difusión. Y la banda, como hizo Radiohead, dejamos que la gente lo descargue gratuitamente, con el video y las letras.
La Ultima Canción y su relación con las nuevas tecnologías digitales.
Se rumoreó que iban a realizar una gira por Chile. ¿Podes adelantarnos algo de eso?
Si, estábamos por hacer una gira en el mes de abril pasado, el cual tenía todas las fechas confirmadas. Pero no pudimos viajar, por motivos personales que vivió nuestro cantante. Sin embargo, lo más probable es que lo hagamos durante las vacaciones de invierno o quizás más adelante, una vez que grabemos los nuevos temas. Así también, tendríamos la oportunidad de tocar nuestro nuevo material en Chile.
Fedex habla sobre una posible gira por Chile.
Para finalizar. ¿Cuáles son las expectativas con La última Canción del Mundo?
La meta nuestra es que podamos llegar a vivir de la música, que creo que es la meta de todo músico. Pese a que en este país es muy complicado. Una satisfacción que tengo, es el hecho de que la gente nos escuche. Porque eso significa que la música que hacemos les llega, y le produce algún sentimiento. Porque sino, no nos escucharía nadie. Además creo que está bueno, que un tema nuestro ayude, en cierta forma claro, a la gente para olvidarse de sus problemas o de alivianarlos cuando se siente mal. Por otro lado, esta el deseo de que nunca perdamos las ganas de tocar. Ya sea arriba de un escenario, en una sala de ensayo, o en la habitación de alguno de nosotros. Porque la música es eso, es lo más importante. (Ver nota relacionada, “Los sellos discográficos no desaparecerán, se transformarán”).
Video promocional de 'Dulce tan dulce', la Ultima Canción:
Uno de los primeros ensayos de la Última Canción, 20/12/06:

