MediaLab Rosario

Con 18 años conoce a Ferderico García Lorca y a Luis Buñuel con quienes tendría una gran amistad. En esa época pinta numerosos retratos, paisajes y bodegones y realiza exposiciones colectivas con indudable éxito.
Su especial personalidad comienza a surgir y tiene sus primeros problemas en la Escuela de Bella Artes de San Fernando de donde es expulsado entre otros motivos por protestar el nombramiento de un profesor.

Comienza una nueva étapa con la exposición en Galerías Dalmau en 1927 con veinte lienzos y siete dibujos. En ese mismo año conoce a Pablo Picasso, que más tarde le calificaría como "el último pintor renacentista que le queda al mundo". Pinta el Arlequín, y diseña los decorados para la obra de su amigo Federico García Lorca, "Mariana Pineda". Pero quizás el hito más importante de este periodo de su vida fue la creación de su primera pintura surrealista "La miel es más dulce que la sangre" que García Lorca tituló "El bosque de los aparatos". Colabora con Luis Buñuel en dos películas "Un chien Andalou" y "La Edad de Oro". Más tarde se autodefiniría como "el surrealismo soy yo".


Su vida privada también cambió después de conocer a Gala - Helena Deluviana Diakonoff -, su futura esposa y musa. Gala fué fundemental en la vida posterior del artista, aparece en más de cincuenta obras.

Antes de la Guerra Civil Española expone en Londres con éxito. Además es expulsado por André Breton del movimiento surrealista por temas políticos, lo que provoca que vea el Estados Unidos de América un nuevo y prometedor mercado. Realiza su primer viaje a Nueva York y publica unas ilustraciones dedicadas esta ciudad con gran éxito.

En plena Guerra Civil conoce a Freud en Londres, al que lee y admira. Sigue recibiendo influencias por todo el mundo, viaja a Italia, estudia a Palladio y a los pintores renacentistas y barrocos.

En 1939 vuelve a Estados Unidos y la expectación es creciente, tanto por sus creaciones como por sus excentricidades.
Diseña los decorados y vestuario del Ballet de Montecarlo de gira por América. Ha decidido cambiar su estilo pictórico, deja el surrealismo y se vuelve "clásico". Al comenzar la Segunda Guerra Mundial regresa a España y poco tiempo después parte otra vez para Estados Unidos, donde vive hasta 1948. Pinta obras como "La resurrección de la carne" o "Autorretrato con tocino frito", realiza exposiciones - Museo de Arte Moderno de Nueva York - crea decorados de ballets - El café de Chinitas -, ilustra libros - Macbeth, Mémoires fantastiques, Don Quijote - y escribe su autobiografía: "La vida secreta de Salvador Dalí".

En los años 50, ya en Portlligat, su clasicismo pasa ser religioso. Estudia y pinta los grandes temas de la cristiandad: "La Madona de Portlligat", el famoso "Cristo de San Juan de la Cruz", "Corpus Hypercubicus", "Santiago el Mayor" y "La Última cena"
. Además continúa realizando obras profanas como "Leda atómica", "El sueño de Cristobal Colón", "Cabeza rafaélica explotando", "Joven virgen autosodomizada por su propia castidad" o "Galatea en las esferas".

En 1979 se abre una exposición antólogica en el Centro Ponpidou de Paris y Dalí ingresa en La Academia de Bellas Artes Francesa.

Su búsqueda personal de técnicas "hiperestereocópicas" le llevó a una confusión creativa que concluyó en 1983 con "La cola de la golondrina", su última obra.



Su salud empeora después del incendio del Castillo de Pubol -donde residía- y se traslada a Torre Galatea, donde moriría el 23 de Enero de 1989. Es enterrado en la cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.