La red de contactos es fundamental para ingresar en el mercado de trabajo, un buen cortometraje vale mas que el currículum. Los festivales y las competencias son ideales para hacerse conocer. Que una imagen vale mas que mil palabras es una frase hasta el hartazgo. Pero en el caso de los profesionales y estudiantes de cine también es una verdad incuestionable.
El mundo audiovisual tiene sus propios códigos, aun para encontrar trabajo. Si para muchos el curriculum representa el pasaporte para ingresar a una empresa, para otros lo único que asegura una pronta inserción laboral es talento y un buena historia contada en pocos minutos.

Por eso las escuelas y universidades que se dedican a enseñar planos, tomas y montajes se procupan por que sus alumnos salgan al menos con un corto bajo el brazo y un buen guión en el otro. Y operan como agencias de promoción del material de sus discípulos en cuanto a festival y competencia se organice dentro y fuera del país.
“El corto es una muestra de lo que esa persona hizo; en cambio, el curriculum es un conjunto de potencialidades. Es lo concreto contra lo abstracto”, define Mario Santos director económico y financiero de la universidad de cine. la única que brinda una formación integral sobre el séptimo arte. En total son cinco años de estudio contra tres que ofrecen las escuelas terciarias.
A partir de 1996 la universidad financia largometrajes de alumnos y ex alumnos que sirven como vidriera. Moebius, Mala época, Mercano el marciano, y El juego de la silla son algunos ejemplos.
El film College que dicta las carreras de director de cine, critica y arte digital, tomo el mismo camino. a partir del ultimo año incorporo la tesis porfolio para los alumnos de tercer año. Consiste en un largometraje realizados por los estudiantes que viaja a muestras y festivales, y que le valió un premio del instituto nacional de cinematografía y artes audiovisuales(Incaa).
En el caso de los estudiantes de critica, la tesis final consiste en una revista on line, cinefreaks, que puede leerse por Internet.
La salida laboral en carreras artísticas es diferente de las tradicionales. Acá todo se mueve por contactos, cuanto más grande sea la agenda mas se amplían las posibilidades de trabajo. “Y solo cuenta lo que hiciste, no lo que decís sos capas de hacer” diferencia Mauricio Díaz, rector del Film College.

LA PRIMICIA DE LA IMAGEN
Hace apenas 15 años, estudiar cine en la argentina era, cuanto menos una excentricidad. Había unas pocas instituciones donde los espectadores de películas podían convertirse en realizadores. Pero en la década del 90 florecieron las escuelas. Hoy se calculan que estos institutos albergan mas de 10.000 alumnos.
“ La argentina siempre fue un país con fuerte tradición cinematográfica. Eso explica el boom de esas escuelas. Hay alunas que hasta tienen que rechazar a alumnos por que están por encima de su capacidad”, comenta Dolly Pussy vicerrectora de la escuela nacional de experimentación y realización cinematográfica (Enerc) que depende del Incaà. Es la única que dicta las seis especialidades- dirección, producción, sonido, montaje, guión e iluminación- de manera separada.
Cada año mil personas se anotan para rendir el examen de ingreso, y solo 60 son elegidas para comenzar. Como el costo de filmar un largometraje es muy alto y la escuela solo recibe fondos del estado, el trabajo final consiste en la realización de un corto.
Hoy el cine es una industria prospera. Solo en el 2002 se estrenaron 51 películas de bandera nacional, y 40 están a punto de llegar a las salas. Hay 20 en preproduccion y otro tanto en gateras. Pero el séptimo arte no es la única alternativa laboral.
La televisión y publicidad también generan puestos de trabajo.
“sin duda, lo que más sé esta moviendo es la publicidad -confirma Santos-. Desde la devaluación, vienen productoras de afuera a filmar por que dividen todo por tres y saben que acá hay profesionales capaces. Tenemos muchos pedidos para que los alumnos trabajen en los comerciales”. Y Díaz agrega: “tengo contactos con productoras extranjeras que viene a filmar a la Argentina y no consiguen personal preparado para trabajar según sus códigos, por que los que están tienen todos trabajo”, asegura.
En la televisión también hay oportunidades. En el centro de investigación cinematográfica (CIC) lo saben muy bien, por que es un de las pocas instituciones que otorga él titulo de realizador de cine y televisión.
“La plantear la carrera, en 1993, incluimos televisión justamente para trazar puentes laborales. Cuando empezamos, la profesión de realizador de cine ofrecía pocas posibilidades de trabajo y, en cambio, había una diversificación de canales de cable y productoras que iban a necesitar gente capacitada. De todas maneras, la formación de televisión que damos esta basada en el lenguaje cinematográfico, que es mas sofisticado”, explica Marcelo Ttrotta, uno de los directores del CIC.
Además de los clásico cortos, los chicos realizan documentales, guiones de largometraje y un piloto para televisión. “Nos aseguramos que tengan mucho material para mostrar y de que cubran todas las áreas”, dice Vivían Imar, la otra directora del CIC, que también incorpora la carrera de actor de cine y televisión.
La formación integral también apunta a ampliar la salida laboral. “Les damos tres años de fotografía, tres de montaje, tres de producción. De esta manera, el chico sale con una idea de acabada de todo y puede insertarse en cualquiera de las especialidades”, completa Trotta.
¡Acción!, El grito que da pie para que una toma comience a rodar, es la clave para encontrar trabajo dentro del mundo del cine. Solo así la película tendrá un final feliz.

Para empezar a hacer un documental tiene que aprender lo básico primero antes de empezar a realizarlo. El profesor de Diseño y Producción Audiovisual, Fernando Irigaray, publicó en la claqueta varios textos de Michael Rabiger, Raúl Bertone, y otros, que hablan sobre los documentales y pasos para hacer un buen documental, los sacamos de este lugar, lo leímos y hicimos una reflexión de este tema.

Para empezar a hacer un documental tiene que aprender lo básico primero antes de empezar a realizarlo. El profesor de Diseño y Producción Audiovisual, Fernando Irigaray, publicó en la claqueta varios textos de Michael Rabiger, Raúl Bertone, y otros, que hablan sobre los documentales y pasos para hacer un buen documental, los sacamos de este lugar, lo leímos y hicimos una reflexión de este tema.

Para hacer un documental uno de los pasos de todo este complicado proceso es de tener una idea, algo que te haya echo sentir interesado en un tema en especial, o como diría Rabiger “algo que te halla provocado miedo, desesperación, furia, etc.”, otros de los pasos es preguntarse a si mismos sobre el tema y ver si están seguros de lo que eligieron, paso siguiente son los de trabajo de investigación, ir a bibliotecas, buscar en sitios en Internet, usar cualquier medio para conseguir información, esto es esencial, sin información no hay desarrollo del proyecto, y termina siendo un fracaso, otro es conseguir o armar un equipo, que van a ayudar a recolectar mas información y conseguir los equipos necesarios para el documental, otro punto elección de los equipos de filmación necesarios, etc.
Una de las diferencias que tiene el documental de otros géneros narrativos es que éste es “no ficción”. El documental sirve para representar la realidad. Hablamos del documental que presenta cuestiones sobre la cultura humana, mediante el análisis profundo y reflexivo, que se expresa a través de una mirada que incluye los aspectos narrativos y estéticos.
En el documental advierten dos corrientes básicas: una expositiva caracterizada por el echo que el equipo realizador no aparece ante la cámara y una participativa es cuando la entrevistado o actor acaban siendo testigos y protagonistas de los hechos filmados. Fernando hablo sobre como tenían que tratar al entrevistado, una de las cosas fue que teníamos que prestarle mucha atención a esta persona ya que si nos equivocáramos no seria un buen documental, y terminaría siendo un fracaso, ya que faltaría la mejor parte de la entrevista, que es el nodo de la entrevista.
Y por ultimo el lenguaje la memoria y el metodo son los tres pilares basicos de la formacion espesifica del documentalista.

Se puede decir que un film documental posee componentes del tipo etnográfico y antropológico. Etnográficamente se basa en la relación entre el observador y lo observado, en la recolección de datos y en un observación detallada. El lado antropológico observa y analiza la realidad, reflexiona, y refleja la realidad de un momento preciso.

Se puede decir que un film documental posee componentes del tipo etnográfico y antropológico. Etnográficamente se basa en la relación entre el observador y lo observado, en la recolección de datos y en un observación detallada. El lado antropológico observa y analiza la realidad, reflexiona, y refleja la realidad de un momento preciso.
Podemos usar como técnicas de articulación a la historia de vida, técnica muy similar a la que utilizaremos para hacer nuestro documental, teniendo un entrevistado que será nuestro protagonista, por el cual obtendremos datos e información sobre el tema que queremos mostrar, pero siempre los obtendremos con el punto de vista de la persona entrevistada.
También puede usarse la historia local, entrevistando a varias personas, relacionadas todas con el mismo tema, y de esta manera tendremos varios puntos de vista, distintas opiniones, pudiendo sacar una conclusión colectiva del tema en discusión.
Como metodología de investigación, marcaremos los ejes sobre los cuales partiremos para hacer nuestro documental, se fijará una manera de organizarme, buscando información sobre el tema al cual se le harán las preguntas al entrevistado, en una palabra informarme y saber sobre lo que voy a hablar, este punto me parece de gran importancia ya que el entrevistado debe ver una seguridad sobre lo que decimos a la hora de la entrevista y de esta manera crear una conexión entre ambos, pero se debe tener cuidado de no abusar del propio conocimiento ya que podemos hacer que el entrevistado se sienta opacado, y podemos perdernos de cosas muy interesantes que nuestro protagonista tiene para contarnos.
El documental es una realidad filmada, sin sacar del contexto un tema, que se realiza con códigos realistas. El documental se fija mucho más en la estética, refleja fascinación y respeto por la actualidad, mostrando las cosas tal cual son
La ficción en cambio es una realidad fabricada, sacando de contexto el tema y con códigos verosímiles.
La mirada de un autor depende puramente de el, creo que su mirada el autor la forma con lo que lee, lo que escucha, lo que mira, lo que piensa, en síntesis, la mirada muestra el tipo de vida de un autor, como es en personalidad y pensamiento.
Para cerrar quiero decir que pienso que el documental no puede morir, si te toma en cuenta que es un documental en cuanto al sentido histórico, tal vez un jeroglífico en una pared es lo que hoy se compara con un documental, obviamente con todos los avances en el pensamiento del hombre, en su forma de vida en la sociedad, y claro los avances tecnológicos, pero ambos son dos maneras de expresión, dos formas de dejar una huella y de contar algo, reflejar la realidad del momento. Lo que cambia son la formas de contar las cosas y la forma de expresarse del hombre porque como dije el hombre es el que cambia, pero algo que siempre existió en el hombre y nunca morirá es la necesidad de contar al mundo algo y expresarlo a su manera.

Mirada y sentido en el documental argentino. Bertone

Mirada y sentido en el documental argentino. Bertone

El documental.
Representa cuestiones sobre la cultura humana, mediante un análisis profundo y reflexivo, que se expresa a través de una mirada que incluye los aspectos narrativos y estéticos.
No pretenden ser naturales en su descripción de la realidad, por el contrario, evidencian una marcada subjetividad discursiva.
La mirada
Los documentalistas sociales, argentinos, de la segunda mitad del XX, se diferencian claramente , con pretensiones de indagar en las relaciones humanas y en los procesos sociales.
Nichols, dice de la mirada, los principales indicadores de posición, son el sonido y la imagen que se le transmiten al espectador.
Como maquina la cámara produce un registro indicativo de lo que entra en su campo visual.
Como extensión antropomórfico del sensorio humano, la cámara revela el mundo, las preocupaciones, subjetividad y valores de quien la maneja.
Lenguaje, memoria y método.
Son los tres pilares básicos de la formación especifica del documentalista. El profundo conocimiento del lenguaje audiovisual y sus recursos expresivos, el conocimiento de la obra de los Documental argentino histórico y la practica de un método, conjugan una síntesis pertinente en la formación de los nuevos documentalistas.
El sentido de una mirada del educador
Cuando el docente es realizador de una propuesta propia, forma así, seguidores propios, lo cual es malo ya que impide al alumno desarrollar su propia mirada y superobjetivo.
La mirada del educador se consolida cuando su proyecto consista en acompañar y ayudar a los alumnos a desarrollar su mirada y superobjetivo.
El mito popular
La idea debe estar presente en el documental, usar los tratamientos adecuados sino el publico no se sensibiliza. No comprenderán el mensaje.
Los recursos expresivos y el conocimiento del lenguaje son indispensables para comunicar.
La idea del realizador debe estar presente como lo que es, no hablando por otro, eso es paternalismo.
Entendemos lo popular a partir de la situación objetiva de una comunidad y lo cultural popular desde la particular elaboración simbólica que hace internamente esa comunidad de tal situación, consideramos como arte popular al conjunto de formas sensibles, las expresiones estéticas de esa cultura en cuanto sean capaces de revelar verdades suyas.

-En conclusión la realidad del documentalista se presenta como un espacio complejo, pues su labor es la síntesis de diversas fuerzas que necesita mantener el equilibrio. El tema elegido exponerlo a través de su mirada, con cuidado de aplicar una metodología de investigación que tiene una instancia previa sensible y una científica. El tratamiento narrativo que lo llevara a buscar la propuesta que le otorgara identidad a su documental, diferenciándolo y comprometiéndolo con lazos de pertenencias a un patrimonio preexistente en la memoria, y finalmente su propuesta estética, que lo obligara a bucear en los recursos expresivos del lenguaje audiovisual para encontrar los trazos que lo definen como artista.

estas son alguna conclusiones y descripciones acerca de la guía de lectura que nos dió Fernando Irigaray acerca de los documentales

Los documentales son una forma de contar, de expresar la realidad. Es difícil describir el espacio específico del documental, lo que lo diferencia de otros géneros narrativos es el de la no ficción.
El documental representa cuestiones sobre la cultura humana, mediante el análisis profundo y reflexivo que se expresa a través de una mirada que incluye los aspectos narrativos y estéticos. Los documentales sociales no pretenden ser neutrales en su descripción de la realidad, estos evidencian una marcada subjetividad discursiva. También hay que diferenciar el trabajo de los documentalistas del de los periodistas en su trabajo cotidiano.
Cuando decimos mirada, representa a lo que el autor nos quiere demostrar, no con el argumento del documental, sino con los momentos claves. Los principales indicadores de posición, o lugar ocupado son el sonido y la imagen que se le transmite al espectador. Hablar de la mirada en la cámara es, mezclar dos operaciones distintas: la operación mecánica, literal, de un dispositivo para reproducir imágenes, y el proceso humano, metafórico de mirar el mundo. Esta noción suele incluirse en el estudio del estilo. La idea de que el estilo no es sencillamente una utilización sistemática de técnicas vacías de significado sino que en sí, el portador del significado tiene una importancia capital.
El documental siempre parte de una idea, pero una idea a la cual se le puedan hacer algunas preguntas y que estas tengan algunas cuestiones que al espectador le pueda llegar a parecer interesante ¿Cómo hacer que sea dramático?,¿Qué va a pasar después?, ¿Qué puede pasar después? Rabiger nos dice que una historia siempre tiene que tener una tensión, así el la mente del público se encuentra en un estado activo que explora, indaga y considera.
El período de pre-producción de un documental, a diferencia de cualquier película, es en el que incluye la elección de un tema; los trabajos de investigación; la formación de un equipo y las decisiones en cuanto al sistema, los detalles, el programa y horarios del rodaje.
Cuanta mas meditación se dedique a esta fase a los distintos factores implicados, y más previsión se tenga en referente a los problemas que e inconvenientes que pueden surgir, mayor será la posibilidad de que el rodaje sea un éxito.
La dirección de un documental, contrariamente a la creencia de que es un resultado de improvisaciones del momento, no es tanto un proceso de investigación espontánea sino mas bien una actuación basada en las conclusiones que se derivaron durante los trabajos de investigación.

el pasajero negro: contextos social, comentarios, Tema, mirada del autor y metáfora

El viajero negro es un cortometraje espectacular el cual está ubicado en un contexto social después de la caída del "muro de Berlín". Donde se desencadenaron fuerzas que la técnica había ya madurado; un mundo sin barreras donde hombres, productos y comunicaciones corren transportadas por el viento de la libertad, penetrando, derrumbando vaciando tradiciones, supersticiones, catedrales sin respeto y distinciones. Podemos observar el difundirse en grande escala mundial el fenómeno de la: Globalización.
El viajero negro es un excelente video donde el autor quiere mostrarnos como esa época de revolución y racismo ya había acabado. Lo que parece ser que la gente que vivió ésa vida (los neonazi) (de racismo y discriminaciones) no estaba enterada del fin de ella, por eso él por medio de la metáfora del tranvía nos muestra una clave situación donde ésa gente se quedaba en el camino y la vida continuaba. Quiero decir con esto que para mi el tranvía representaba a la vida, y que había cosas que ya habían finalizado y ésta continuaba.
Este film trata acerca de un negro que se sube al tranvía. Él pide permiso a una señora ,anciana, que se encontraba en un asiento sola. Ella ni le responde y lo humilla durante todo el camino, lo discrimina, incluso habla fuerte para que la gente la apoye, pero no sucede esto sino lo contrario. La gente que se encontraba en el tranvía la ignora. Cuando sube el inspector del tranvía, el negro, rápidamente le saca el boleto a la anciana y se lo come. Cuando el inspector pide el boleto a ella y no lo tenía la baja del tranvía, y el negro continúa hacia su destino.
La relación de personajes que podemos hacer en este corto es el del pasado y el presente (señora y el negro), es un clave ejemplo porque la señora se queda en el camino y el negro continúa su viaje.
Es un excelente film y se los recomiendo aquel que no lo haya visto

Soy alumno de realización audiovisual y junto con mi grupo de compañeros vamos a realizar nuestro primer documental, sabemos que no es nada fácil

Soy alumno de realización audiovisual y junto con mi grupo de compañeros vamos a realizar nuestro primer documental, sabemos que no es nada fácil tenemos que tener en cuenta muchas cosas que son realmente importantes.
He estado leyendo el manual de Michael Rabierg “dirección de documentales”, que es lo que Fernando nuestro profesor nos explico en la clase para poder realizar un documental nada mas que el manual es mas detallado.
En el manual leí cosas como elegir el tema del documental de que va a ser el documental que realice, algo que en realidad se digno de contar, una historia que sea interesante para el espectador.
También Fernando nos explico como tener una buena confianza con el entrevistado que pueda hablar desde el corazón, tener un buen filin o racord y lo más importante es como Fernando dice tratar de pescar el momento justo él más importante del documental que solo se repite una sola vez.
En fin son muchas cosas que tenemos que tener en cuenta que no son imposibles de realizar y yo como futuro realizador audiovisual voy a tratar y si es necesario “no dormir” para que el documental salga como el profesor lo pide o aun mejor de lo que el espera.

Todo documental comienza a a travez de una idea, luego nesecitamos buscar información sobre lo que que queremos hablar, esta es la base. Nesecitamos ser explícitos y tratar de mostrarlo de tal manera que pueda ser interpretado tal como queremos.

Para ser un buen documentalista se nesecita de tres pilares básicos de formacía específica, estos son: el lenguage, memoria y método.
Esto se logró recién a partir de la decada del 60' en Argentina debido a nuevos movimientos sociales en toda America latina y otras corrientes venidas de Europa.
Todo documental se comienza a gestar en el momento que aparece la idea, para realizarlo debemos considerar varias reglas preestablecidas tales como metodología de la investigación, métodos morfológicosy métodos cartográficos, métodos sociológicos entre otros.
Además de esto la tendencia, según Rabiger, para el próximo milenio está intimamente relacionada con lo espiritual, lo moral y lo humano. Además plantea la idea de una mirada crítica, dejando de lado todo lo realizado hasta ahora, en lo cual se nos muestra en esta género una encasillamiento hacia lo trágico y aburrido en la actualidad.
A la hora de hablar de documental tenemos que tener claro la relación que existe entre éste y la ficción ya que es muy factible crear un hibrido dejando de pertenecer a ambos géneros y no cumpliendo con nuestro objetivo.

"Debemos ser visionarios, esparcir la esperanza como una infección. Los documentales deben ayudarnos a recobrar nuestra capacidad de maravillarnos."

Nos diferenciamos de otros géneros narrativos por ser “no ficción”, ya que el abuso o manipulación que hacemos de este con ilusionismo o ficción, puede provocar el desprendimiento de una línea, de la cual nosotros dependemos.
El público se siente conforme sabiendo que el documental que esta viendo mantiene una idea, una postura, aplicando pasos que nos llevan a la comprensión rápida y segura de lo que el realizador quiere mostrar.
Para esto es necesario adquirir métodos y formas de expresarlos, por ejemplo en la etapa de pre-producción es importante hablar con el mayor numero de personas y recoger un máximo de puntos de vista importantes, esto nos lleva a obtener un amplio saber critico sobre lo que yo quiero y puedo elegir, no es aconsejable depender de la narración y, por lo tanto, se debe llevar una lista progresiva de hechos que son vitales para que la audiencia alcance una comprensión de materia, tales como nombres, lugares, edades, fechas, horas, etc.
Alguna reglas recomendadas para el control de nuestro documental y evitar resaltos que puedan demorar nuestra obra (ya que todo documental tiene su tiempo, del cual, no se puede exceder).
No diga nunca que va mostrar las filmaciones a los participantes, bien sean cortadas o sin cortar, si piensa que existe una posibilidad muy remota de que se ejerza presión para que se efectúen cambios que no son aconsejables.
Otra regla de oro es que no deberá nunca sugerir que va a filmar una escena determinada a una persona determinada, a no ser que este absolutamente seguro de lo que va a hacer.
En lo que se trate sobre la búsqueda de la persona y sus sentimientos, tomemos en cuenta que el manejo que hacemos sobre ella es indispensable para que lleguemos a la información que queremos, para esto Godard dijo que el método que el había escogido para revelar la personalidad era el de concentrarse en las contradicciones de una persona, por que esto era lo que mostraba con mayor claridad lo que estaba sin resolver en la vida interior de una persona.
Por ultimo sabemos que el lenguaje, la memoria y el método son pilares básicos del documental.

Stur Emiliano

Reflexión ha cerca de lo leído sobre el documental.

Un documental no es solo un largometraje donde muestra la vida de los animales en África o la biografía de Evita Perón o como mataron a Kennedy, es mucho mas. Detrás de un documental hay un autor. Donde ese autor va a presentar la realidad desde el punto de vista que tiene él, desde su pensamiento que puede ser diferente al del espectador, o igual o producirle una modificación. Hay que tener en cuenta que el documental intenta cambiar la realidad a diferencia de la ficción que trata de representarla.

Cuando hablo de presentar la realidad, no estoy queriendo decir que el autor no va a utilizar ficción en su documental, el autor va a utilizar distintos objetos para que, distintas imanes o distintos sonidos para que le llegué al espectador lo que él, lo que el quiso expresar o que posición tiene al respecto. Esto el lo que hace que al receptor le despierte cosas que antes no le sucedían o si que pensaban que teñían una opinión diferenta a la del director, que se den cuenta que esto no era realmente así, al contrario, ver el documental les ayudo a darse cuenta de lagunas cosas.

A lo que nunca debe llegar un director es a tener que explicar lo que piensa a través de palabras, porque sino todo el trabajo que hay en el documental seria inútil y todo lo hermoso que es esto de expresar lo que piensa uno a través de imágenes y sonido se perdería.

Hay que pensar que nosotros recién empezamos, y que hacer un documental no es nada fácil. Lo que leímos nos ayudo a comprender ciertas cosas y conocer ciertaza reglas que tiene uno que tener en cuenta al hacer un documental.

Para concluir puedo decir que el documental, no tendría que desaparecer nunca ya que es parte de las cosas que pasan y muestran los hechos de tal manera que uno antes no podía verlos.

Muchas veces al momento de aprender, decidimos cerrarnos a aquel o aquello que nos enseñan. Pero para lograr desarrollarnos en una mirada personal sobre las cosas, debemos ir mas alla de esto, rompiendo las barreras del aprendisaje, y buscando dentro nuestro lo que realmente queremos expresar.

Atreverse a encontrar nuestra mirada

Dejando de el lado las cuestiones técnicas y pasos a seguir para la elaboración de un Documental, me gustaría darle primordial importancia a un aspecto que tanto Rabiger es su trabajo titulado “ Los documentales para el próximo milenio”, y Bertone, es su trabajo titulado “Mirada y sentido del documental Argentino”, citaron como un tema importante.
Por un lado, Rabiger, nos habla del presente, explicando la dualidad de las cosas, y la importancia de la comunicación diciendo, [..Las persona que se dedican a comunicar, son los escritores, cantantes ya que la realidad esta en lo interior. Se trata de algo espiritual, de cómo de vivir y entender a los demás..]
[..Se trata de construir nuevos métodos de comunicación con los demás, pensando con optimismo que el mundo puede mejorarse, comunicando aquellas ideas que expresen los mejores recursos humanos, amor y compasión..].
Así mismo, Bertone, nos explica el verdadero trabajo o sentido de una mirada del observador, [..Cuando el docente es realizador de una propuesta propia, forma así, seguidores propios, lo cual es malo ya que impide al alumno desarrollar su propia mirada y superobjetivo..]
[..La mirada del educador se consolida cuando su proyecto consista en acompañar y ayudar a los alumnos a desarrollar su mirada y superobjetivo..]
Estas palabras nos llevan a darnos cuenta de que al momento de aprender del educador, debemos absorber todos aquellos conocimientos que nos brinde, pero no debemos cerrar nuestros limites a aquello que nos enseñe, ya que, dentro de cada uno, ahí mucho mas para ver, entender nuestra mirada, y así poder comunicar nuestros sentimientos, nuestras necesidades y nuestra forma de ver y entender las cosas. El educador es un instrumento del que debemos hacer uso, pero para llegar a la cima de nuestra razón y entendimiento logrando así poder comunicar nuestra “mirada”.

El documental, a demas de pasos a seguir, es una muestra de creatividad.
Como hacer de un proyecto una realidad, que es lo mejor, y que nos desfaborece.
En una clase con Fernando Irigay hemos recorrido a traves de distintos autores los pasos principales para la realización de un documental, el tema fue interesante.
Esta es mi conclución

El documental
El tiempo pasa y parece que cada día vemos menos documentales, posiblemente esto se deba a que los realizadores audiovisuales deben subsistir, y la ficción es una mejor fuente de esto.
Pero el documental no se perdió, y no se va a perder ya que este es un genero que se va adaptando a los cambios de la sociedad, y hay que tener en cuenta que todo producto no deja de ser un producto. De esta manera encontramos una amplia variedad dentro del genero documental, desde trabajos altamente creativos a otros mas comerciales.
Todo documental depende de dos factores fundamentales que determinaran su éxito, la temática y la mirada, esto es muy visible en los documentales, ya que existen miles que hablen por ejemplo de la segunda guerra mundial, pero ninguno de ellos trata el tema de igual manera, esto es la mirada, lo que el autor desea mostrar de un determinado tema, lo que piensa de esto. Nosotros como realizadores audiovisuales tenemos que tener en cuenta mucho este tema. Para que esta sea algo lógico y coherente, es recomendable sumergirse en un proceso muy profundo de investigación, esto nos ayudara y aclarar y afirmar nuestra mirada o en algunos casos a cambiar nuestro punto de vista sobre un determinado tema.
Otra clave del éxito es la comunicación entre el equipo y la manera en que este se desarrolla como equipo, ya que una armonía interna no solo facilitaría el trabajo, haría sentir mas cómodo al entrevista, y acuérdense que depende el desarrollo de nuestro proyecto, un entrevistado incomodo o nervioso no se puede aprovechar al 100%.
Estos y muchos mas son pasos muy importantes para tener en cuenta a la hora de realizar un documental.
Pero esto no es tan sencillo ya que un documental a veces se puede mesclar con ficción y esto es algo que un verdadero realizador debe impedir, al menos que esto sea una parte del proyecto.
Solo conocer el tema a tratar, confirmar la mirada, y estudiar el tema pueden hacer de un proyecto una ilución, eso si sin olvidar la cuota de creatividad.

Muchas veces al momento de aprender, decidimos cerrarnos a aquel o aquello que nos enseñan. Pero para lograr desarrollarnos en una mirada personal sobre las cosas, debemos ir mas alla de esto, rompiendo las barreras del parendisaje, y buscando dentro nuestro lo que realmente queremos expresar.

En busca de la mirada

Dejando de el lado las cuestiones técnicas y pasos a seguir para la elaboración de un Documental, me gustaría darle primordial importancia a un aspecto que tanto Rabiger es su trabajo titulado “ Los documentales para el próximo milenio”, y Bertone, es su trabajo titulado “Mirada y sentido del documental Argentino”, citaron como un tema importante.
Por un lado, Rabiger, nos habla del presente, explicando la dualidad de las cosas, y la importancia de la comunicación diciendo, [..Las persona que se dedican a comunicar, son los escritores, cantantes ya que la realidad esta en lo interior. Se trata de algo espiritual, de cómo de vivir y entender a los demás..]
[..Se trata de construir nuevos métodos de comunicación con los demás, pensando con optimismo que el mundo puede mejorarse, comunicando aquellas ideas que expresen los mejores recursos humanos, amor y compasión..].
Así mismo, Bertone, nos explica el verdadero trabajo o sentido de una mirada del observador, [..Cuando el docente es realizador de una propuesta propia, forma así, seguidores propios, lo cual es malo ya que impide al alumno desarrollar su propia mirada y superobjetivo..]
[..La mirada del educador se consolida cuando su proyecto consista en acompañar y ayudar a los alumnos a desarrollar su mirada y superobjetivo..]
Estas palabras nos llevan a darnos cuenta de que al momento de aprender del educador, debemos absorber todos aquellos conocimientos que nos brinde, pero no debemos cerrar nuestros limites a aquello que nos enseñe, ya que, dentro de cada uno, ahí mucho mas para ver, entender nuestra mirada, y así poder comunicar nuestros sentimientos, nuestras necesidades y nuestra forma de ver y entender las cosas. El educador es un instrumento del que debemos hacer uso, pero para llegar a la cima de nuestra razón y entendimiento logrando así poder comunicar nuestra “mirada”.

A travez de diversos textos leídos de Rabiger, Godart y otros. Obtuvimos algunas concluciones que son importantes para realizar un documental y que a la hora de realizar uno se deben tener en cuenta ciertas cosas.

En los textos leídos como "Muerte y renacimiento del documental", "Documentales para el próximo milenio", "Navegando entre dos aguas" "Mirada y sentido de un documental" el libro de Michael Rabiger "Direcciones de Documentales" y otros; queda claro que hay que no es fácil realizar un documental y que hay que tener ciertas cosas en cuenta, como la mirada, el tema, saber diferenciar al documental de la ficción.
La mirada es algo que el director tiene que bien en cuenta a la hora de desarrollar un documental es lo que va a demostrar: su posición ante el hecho. Hay veces que la mirada es muy difícil de interpretar, esto quiere decir que la esta está presente en todo documental. Además el educador puede ayudar a desarrollar la mirada a algín alumno que no pueda representar.
El tema es algo sumamente importante en el documental ya que sobre este se va a desarrollar la realización. Este tine que estar bien claro dentro del documental. Sin tema no hay documental, hay muchos temas que se pueden desarrollar en un documental, desde hechos históricos como una guerra, pasando por hechos sociales, (el 20 de diciembre en Argentina) y algo que pueda llamar la atención, como la vida de una persona común y corriente.

Lo mas importante o lo principal es saber bien cuales son las diferencias entre documental y ficción.
El documental busca cambiar la realidad, la ficción trata de representarla, en este se trata sobre hecho que ya pasaron o que pueden pasar, la realidad se nos refleja directamente; además en un documental es muy difícil tener un gran exito porque a la mayoría de la sociedad le gusta lo ficticio.
Para llevar a cabo un documental la investigación también lleva un papel muy importante, ya que a partir de esta se obtiene el conocimiento de el tema elegido. Esta investigación tiene que ser profunda para poder tener un conocimeinto del hecho, persona u otra cosa que pueda llegar a servir para realizar el documental.
Lo más importante de es que el realizador tenga claro lo que está por hacer sino, por el contrario, su trabajo no va ha salir como lo previsto.
A mi parecer la realización de un documental es algo que tiene mucha importancia a nivel social, aunque aveces no se tenga mucho en cuenta por las distintas sociedades, ya que a travez de este se puede mostrar o "predicar" la realidad en la que está pasando una sociedad o también el mundo. Es un trabajo sumamente planificado, con mucha investigación, organización; una experiencia que puede parecer buena para un realizador audiovisual.

El siguiente escrito tiene como objetivo exponer las conclusiones a las que he arribado luego de haber leído algunos artículos sobre los documentales para una clase de Diseño y Producción Audiovisual dictada por el Licenciado Fernando Irigaray.

Los documentales son el medio para contar hechos pasados o presentes de una forma precisa: tal y como fueron o son, o deberían ser. Al decir “precisa” no me refiero a que deben ser contados objetivamente sin una interpretación y opinión por parte del autor, sino a que deben ser contados de forma tal que no quede alterada la realidad de los hechos, es decir, no manipulando los sucesos para evitar así, convertir al documental en una ficción. Esto se logra realizando una cuidadosa y larga investigación, que le permita al realizador adentrarse y conocer a fondo todo lo necesario sobre el tema a tratar.

Sin embargo, éste tratamiento no impide que exista una subjetivad en la obra, de hecho, ésta es indispensable para la realización de cualquier proyecto documental, ya que es el elemento que lo diferencia del informe periodístico y le da el sello que lo califica como una expresión artística.

Dicha subjetividad está dada por la “mirada” o punto de vista del autor y la consecuente necesidad de tratar sobre la moralidad.

Por mirada del autor se entiende a la posición que éste toma frente al tema a tratar. Incluyendo los aspectos narrativos y sus preferencias estéticas. Dicha mirada siempre debe estar presente, para evitar la neutralidad discursiva y crear, por el contrario, un sentido que muestre una intención o una finalidad en el discurso.

Esto lleva a los documentalistas a tratar sobre la moralidad, a decidir qué es lo que está bien y qué lo que está mal. De éste modo pueden opinar y provocar indignación para que se produzcan cambios. Influyendo sobre nuestra visión del futuro y permitiéndonos pensar con optimismo que el mundo puede mejorarse.

Pero para lograr esto deben encontrar nuevos modelos de relaciones con las personas y con el destino para romper la familiarización que la gente ha ido adquiriendo con estas formas de representación y así poder recobrar la capacidad de maravillarlas y hacerlas pensantes de aquellos temas sobre los que desean provocar algún cambio.

En conclusión podría decir que los documentales son un medio de información, de expresión y sobre todo un medio para generar cambios de cualquier índole social. Una interesante opción para aquellos que estén interesados en mostrar la verdad tal cual y como es, añadiendo su particular visión de los hechos, y para aquellos que deseen proponer y/o generar cualquier tipo de cambio para la sociedad en la que vivimos.

Alcides Izaguirre
1º año – Realización Audiovisual

Los textos leídos me ayudaron a enriquecerme de información, la cual me hizo llegar a una conclución y tomar diversas posturas con respecto a ella.

Después de haber leído texto como: “El video como instrumento de investigación social: la antropología visual como metodología”, “Muerte y renacimiento del documental”, “Navegando entre dos aguas”, “Los documentales del próximo milenio”, “Desarrollo de un proyecto”y “Mirada y sentido del documental”, en este último encontré un fragmento del texto, el cual me interesó bastante. En este, se refiere el Lic. Raúl Bertone, al modelo ideológico y estético que proponen los docentes y la forma en la que tienen que actuar frente a ello.
Me encuentro de acuerdo con el Lic. Bertone, cuando expresa que el docente se encuentra con la responsabilidad de acompañar el crecimiento del alumno y es muy grande la tentación de formar “seguidores” de tal o cual propuesta, o de directores o de algún movimiento, más tentador aún cuando el docente es también realizador con una propuesta propia es formar a los propios seguidores y con esto concluye a que lo anteriormente mencionado es el peor de los vicios, ya que le impide al alumno desarrollar su propia mirada y su propio superobjetivo.
También me parece muy interesante, cuando cita el ejemplo de la cámara, que el docente debe mantener sus manos en sus bolsillos, como método de evitar la tentación de mostrarle al alumno, como lo hace el que ya sabe.
Desviándome hacia otro texto: “ Los documentales para el próximo milenio”, me gustó mucho una frase que dijo Brecht: “ El arte no es un espejo que refleja la realidad, sino un martillo que la golpea”, y concuerdo también con que a grandes rasgos, el documental, es el espacio donde se decide que está bien y que está mal, en cambio el cine de ficción puede prescindir de la crítica social y la moralidad.

En la última clase de Diseño y Producción Audiovisual, a cargo del Lic. Fernando Irigaray, estuvimos debatiendo sobre unos apuntes que trataban el tema de los documentales.

En conclusión a lo que hablamos esa clase, podría comentar que se necesitan muchas herramientas a la hora de realizar un documental.
Hay que tener en cuenta que no es fácil la tarea del realizador ya que cuando tiene el tema que va a desarrollar, necesita salir a buscar todo tipo de información, además de realizar una profunda investigación como por ejemplo, si es un documental sobre algún hecho histórico, tendrá que tener en cuenta como estaba constituida la sociedad, sus costumbres, la religión, etc.

Los documentales se encargan de informarnos, a su vez nos hacen cuestionar, por ejemplo a cerca de que si lo que nos están mostrando realmente sucedió o nos esta mostrando una parte de la historia. Eso va a depende de la mirada que el autor, de lo que nos quiere mostrar. En ellos no necesariamente debemos encontrar alguna respuesta, lo más interesante para un realizador es que nosotros construyamos nuestras propias conclusiones, nuestra propia historia.

Hay que hacer referencia también a que gracias a los educadores que nos dan libertad para crear nuestra propia mirada y realizar nuestros propios proyectos dejándonos crecer como profesionales.

Para concluir, a la hora de realizar un documental o cualquier realización audiovisual, hay que tener bien claro lo que queremos mostrar y a su vez el mensaje que queremos que el espectador capte.

Hacer un documental no es tarea fácil, y menos para nosotros que recién comenzamos con esta carrera que tanta lectura y tiempo merece. En las últimas clases de Diseño y Producción, estuvimos leyendo acerca del cine documental, sus diferencias, sus maneras de realizarlos y los cambios que estos sufren permanentemente.

Desde mi punto de vista, y la opinión que saqué después de haber leído los textos es positiva al momento de pensar en realizar un documental. La función que debe cumplir el realizador es no solo de decidir el momento de rodar y comenzar la toma, sino que debe informarse acerca del tema que quiere mostrar, leer, buscar todo tipo de información que le sea útil, como citaba Juan Francisco Urrusti en uno de los textos “El documental, al final de cuentas, es filosofía” concuerdo con él al momento de decir esta frase, a pesar que luego hace una crítica a los estudiantes actuales diciendo que nos cuesta sentarnos a leer, debatir o simplemente prestar más atención. Yo creo que si la lectura convencional desaparece es porque está apareciendo otra manera de informarse que para la época en la que estamos, vale. La tecnología está cambiando constantemente, y yo creo que es por esto que el hábito para sentarse a leer un libro cambió. La tecnología es una gran ayuda a la hora de realizar documentales, ya que no solo con las computadoras, sino que con las nuevas cámaras digitales es más fácil y llevadero captar imágenes, sonidos y reflejos de la realidad sin tanto despliegue. La adaptación al cambio es tarea de todos, y está en cada uno de nosotros adaptarse a ésta.
Realizar un buen documental consta de varias etapas, no solo informarse, sino salir a la calle a investigar, existen diversas maneras, haciendo entrevistas, sacando propias conclusiones, interrogando, grabando, en fin es una larga tarea que demanda mucho tiempo. No necesariamente el documental debe encontrar respuestas, por el contrario, hacer del espectador un ser curioso es muy gratificante a la hora de ver los resultados. El género documental es parte de la gran división de géneros, la ficción, que es la otra parte se diferencia del documental pero no se aleja demasiado. No existe una clara y bien marcada diferencia entre estos dos géneros, ya que ambos tienen aspectos de los dos. El documental informa, cuestiona, muestra la realidad tal cual es, con una mirada significativa por parte del director que llega al espectador dándole a este otra manera de captar esa realidad que hasta ese momento consideraba de otra forma. El documental tiene un modo narrativo diferente, una estética bien marcada y debe tener una buena subjetividad discursiva.
Hacer cine documental, es un modo diferente de mostrar y ver la realidad. Es darle otro punto de vista a la sociedad.
Lo que realmente me pareció muy importante para tener en cuenta al momento de hacer un buen documental, es importante mantener el equilibrio en cuanto a la idea que queremos mostrar, mantener siempre el tema elegido en su máxima potencia, y tener bien clara la mirada al momento de rodar.

Reeflexiones sobre que es un documental y que es lo que debe tratar.

Cuando pienso en lo que es un documental , se me viene inmediatamente a la cabeza los típicos documentales al estilo “Discovery Chanel”. Documentales que duran media hora o una hora y tratan de hechos científicos sobre Biología o antropología. Tal vez de esta manera estoy siendo prejuiciosa en el modo de definirlos.
Sin embargo he podido descubrir que el documental puede abarcar todo tipo de temas y puede mover nuestros sentidos tanto como una buena producción de ficción.
Pero el documental tiene algo que la ficción no. Plantea realidades, habla con la verdad, no exagera. El documental nos muestra cosas magnificas(o horribles)que pueden estar en la cotidianidad de la vida, alrededor nuestro. Cosas que a lo mejor ni percibimos y que son dignas de ser admiradas y estudiadas.
Cuando uno va a ver ficción creo que secretamente busca evadirse de la realidad. Uno se convierte en el protagonista de la historia y vive una vida ajena. Nos identificamos con el personaje y vivimos sus conflictos y sus alegrías.
Mientras que la ficción nos ofrece fantasía, el documental nos habla con verdades, que tal vez nos disgustan o/e indignan pero que sin embargo es necesario saberlas y entenderlas para que podamos ser concientes de lo que nos rodea y así podamos ser más protagonistas ni mas ni menos de nuestra realidad. Convertirnosde esta manera, en seres activos que modifiquemos nuestro entorno, o que al menos intentemos modificarlo.
El documental tal vez nos saca fuera de esa “burbuja de irrealidad o del” frasco de mayonesa” como dicen, ” que nos ofrece la ficción.
Sin embargo,el documental no solo nos ofrece realidades. Dentro de todo el contenido tratado por el mismo se encierra siempre una reflexión, que no es ni mas ni menos que la “mirada” del autor, su punto de vista. Esta reflexión es siempre buena para el espectador para que realmente interprete lo que vea, y de este modo saque sus propias conclusiones(el espectador puede estar de acuerdo o no con el mensaje del autor)
Pero si el documental no muestra realidades puras, sino que presenta realidades filtradas a través de la manera de pensar del autor, el documental puede considerarse ficción.
Aun así, el documental se apoya en hechos verídicos o en probabilidades e intenta ser lo más objetivo posible. Ese es al menos su principal objetivo. Y es por ello que se diferencia de la ficción.
Pero creo que así todo el documental no tiene porque presentar realidades objetivas, porque es imposible. Nada puede ser mas real que la realidad misma, lo que al productor le queda por hacer en su obra audiovisual (y en toda obra de arte)no es mas que representar la realidad. Y es en base a eso que en el terreno de la realización audiovisual se han originado dos grandes géneros: el documental y la ficción que no son opuestos, sino que sólo plantean maneras distintas de tratar temas. Y de comunicar algo, en definitiva...
El documental sigue siendo un género interesante de explorar, y cabe tomarlo en cuenta para futuras producciones audiovisuales. Quedará en manos de los productores audiovisuales romper con los convencionalismos y los estereotipos, planteando temas innovadores o temas ya antes tratados pero “encarándolos” de una manera original.

Entre los estudiantes de Ciencias de la comunicación o aquellos que en un futuro estén preparados para realizar producciones audiovisuales, es común escuchar que seremos unos futuros desocupados pensadores o creativos desempleados …..

Tiempo de lectura aprox. 59´´

Si bien el sueño de todos nosotros es rodar superproducciones al mejor estilo Hollywood, también existen obras provenientes de este lugar que nos hacen pensar que no todo esta fuera del alcance de nuestras manos. La clave esta en usar la cabeza. En su libro Dirección de documentales, Michael Rabiger decía “- Se peden hacer muchas películas buenas dentro de un radio de una o dos millas del lugar en que vivimos –“. Y es cierto.
Analicemos el ejemplo de la película Enlace Mortal (Phone Booth). Esta filmada en un escenario donde solo se utilizo un par de cuadras, una cabina telefónica y algunos escenarios alternativos.
Así que, colegas o futuros productores, no crean que el séptimo arte es solo los efectos especiales y los grandes decorados. También se pueden hacer cosas excelentes usando un buen contenido.

Prefiero filmar algo que no conozco, antes que filmar algo conocido y habitual.

Jean-Luc Godard.

Desde el punto de vista de la Mirada, esta frase resume todo el concepto en sí.

Hay que buscar cosas, desconocidas por mas obvias que parezcan. Alguna vez nos pusimos a pensar, en la historia de vida que tenia el quiosquero de la esquina o el verdulero que vemos habitualmente, cuando vamos a comprar verduras, para nosotros es conocido y habitual ver estos personajes, pero a través de nuestra mirada podemos encontrar lo que no conocemos de estos.

Lo que pasa es que este sistema consumista en el que vivimos nos margina, cada dia más de nuestras propias ideas, muy por el contrario nos muestra, un mundo estructurado, donde no queda espacio para el Ser Critico, cuando podamos entender que significa esta palabra y la apliquemos en nuestra vida diaria, podremos, como realizadores dar un mensaje mas profundo y humano, y nos daremos cuenta que nuestro trabajo es la esencia de nosotros mismos.

Es bueno ver el trabajo de otros realizadores, ya sean del genero documental o ficción, analizarlos desde el punto de vista de que quieren decir, que mensaje nos quieren dar, a través de su trabajo, observar que técnicas de investigación utilizan para realizar su trabajo, así como también, como lo muestran desde la estética del genero, pero esto es solo para agrandar nuestro universo cognitivo, no debemos adoptar la mirada de uno u otro autor, sino que analizando lo que nos muestran, encontrar nuestra propia mirada y reflejarla en nuestro trabajo.

El día que logremos esto, tendremos un mensaje más rico y humano para entregar.

En lo que a mi respecta, tengo la idea de que mostrando una idea, y esa idea sacuda o movilice a los espectadores, ese trabajo habrá sido provechoso, muy por el contrario, si nuestro trabajo, no repercute en los que ven este material, este proyecto habrá fracasado, no porque lo que hallamos querido contar sea común o irrelevante, sino, porque no usamos el lenguaje adecuado o no supimos utilizar nuestra mirada, o simplemente por haber utilizado la mirada de otro, para enviar el mensaje que nos propusimos transmitir.

La realización de los documentales requiere de pasos a seguir y a la hora de crear un documental hay ciertas concepciones a tener en cuenta, como por ejemplo: la mirada, la diferencia entre documental y ficción, la metodología, etc.

La mirada

La mirada, en términos generales, significa el código que utiliza el director (autor) para expresar lo que ve y cómo lo vé.
En cuanto a la mirada del educador el Lic. Raúl Bertone establece que el docente o educador debe acompañar y contener al alumno en la búsqueda de su propia mirada y no, como muchas veces sucede, que el docente no puede dejar de imponer su punto de vista.
La mirada del realizador en el documental tiene que estar presente siempre que no pretenda hablar por la otra persona ya que esto implicaría expresar con nuestras propias palabras lo que el otro quiere decir, pero no siempre se lo interpreta mejor.

Diferencias entre documental y ficción

Documental:
· Son películas que tratan sobre hechos o las probabilidades.
· Es el espacio donde se decide que esta bien y que esta mal.
· Su intención es cambiar al mundo, no sólo reflejarlo.
· Son muy liberales con los valores, reflejando la realidad en vez de ajustarla y adaptarla a un argumento.
· Lo real se nos aparece sin mediación ninguna.

Ficción:
· Carece de crítica social y de moralidad.
· En su gran mayoría trata de reflejar la realidad.

En términos generales, la ficción puede ser representación de hechos tanto reales como imaginarios sin necesidad de basarse en material veraz, manipulando la información según considere conveniente el autor; en cuanto al documental, los hechos tienen sí o sí que ser veraces y sólo se pueden manipular con un fin de orden para ser mejor entendidos por el espectador.

Desarrollo del documental partiendo de la idea

Luego de la idea hay que realizar una profunda investigación de todo lo que se pueda conseguir del tema a encarar. Lo más importante resulta conseguir y buscar a aquellas personas que nos puedan ser útiles para un mayor desarrollo de la idea.
Luego de todo esto hay que considerar la existencia del personal técnico y la tecnología para plasmar el proyecto.

Metodología de investigación
Como ya he expuesto anteriormente, la investigación es lo más importante y largo de la concepción de un documental. Para obtener la mayor cantidad de información posible no hay que dejar de lado las diferentes fuentes a las cuales podemos recurrir (según Iván F. Rodrigo Mendizábal):

· Métodos morfológicos y cartográficos (mapas, censos de población, etc.), fotográficos (grabación de sonidos, películas sonoras, etc.)
· Fonográfico: sonidos vocales y musicales.
· Filológico: anotación y grabación de textos.
· Sociológicos: historia social y biografías.
Al igual que técnicas como por ejemplo:
· Diario de campo.
· La entrevista.
· El cuestionario.

Otros datos útiles para encarar la investigación puede ser el uso de la anotación al igual que las filmaciones o grabaciones para luego ser utilizadas como registro del documental para analizarlas posteriormente.
En la metodología observacional, según Mendizábal, “El principio básico es el de lograr, mediante la posición y mirada de la cámara, que el espectador se transforme en última instancia en observador de un hecho o comportamiento social.”
En la metodología participativa, el realizador reconoce su ingreso en el mundo de los interlocutores.

Temas, según Michael Rabiger, para los documentales del próximo milenio

Michael Rabiger, en su texto “Los documentales para el próximo milenio”, establece los diferentes temas que afectaron a la humanidad durante el milenio pasado, por lo cual quiere que los documentales muestren estos temas, que traten de moralidad y de esta forma hacer sentir culpables a la gente. Dice que hay que encontrar nuevos enfoques ya que considera que para que se produzcan cambios hay que provocar la indignación pero lo que ha estado ocurriendo es que al familiarizarse la gente con éstas cosas siente menos indignación: sucede exactamente lo contrario de lo que pensábamos que sucedería. Con el avance parece haber un retroceso mayor. También, dice que los documentales arman los desastres, sin embargo, deberían registrar las cosas buenas que vendrán el próximo milenio.

Los documentales también tienen mucho que ver con la manera de ver el pasado y el futuro. Según Rabiger, el trabajo de los documentalistas es construir nuevos modelos de relaciones con los demás y con nuestro destino, influir sobre nuestros destinos y disminuir nuestras pasiones destructivas. Establece que los documentales del milenio deben volar a las alturas y mostrarnos los grandes patrones. Demostrarnos que es nuestra comprensión espiritual y no nuestra tecnología lo que debe cambiar. Expresa que debemos ser visionarios, esparcir la esperanza como una infección, hay que dar a conocer aquellas personas, vidas e ideas que expresaron los mejores recursos humanos: el amor y la compasión.