TÉCNICAS DE MONTAJE

La evolución en el lenguaje audiovisual se ha producido a un ritmo frenético si lo comparamos con otras artes, aunque es cierto que el cine ha contado de entrada con la aportación de siglos de pintura, música, literatura y artes escénicas. Podríamos decir que, aparte de los enormes progresos tecnológicos del siglo XX en imagen y sonido, el montaje tal vez sea lo que más ha cambiado en cien años. Quizá porque resulta ser el único componente esencial del cine que es exclusivo de él, a diferencia de la música, el guión, la interpretación, la iluminación o el encuadre. Hoy podemos ver en cine o televisión prácticamente cualquier recurso imaginable de montaje. Lo que ya no es tan habitual es que esos recursos estén justificados, o que el montador sea consciente de todo lo que ha tenido que llover para que el espectador entienda y acepte, por ejemplo, un simple jump-cut.

1 - ¿POR QUÉ APRENDER LAS REGLAS CLÁSICAS?
Hoy en día, cualquier alumno de una escuela de cinematografía (incluso cualquier persona ajena al medio) ha visto una cantidad enorme de cine y televisión, y gracias a ello - A) Es capaz de comprender una película como nadie lo haría hace unas cuantas décadas, y B) Tiene una buena intuición aprendida de cómo contar cosas con imágenes. Eso se aplica al uso de la cámara, el sonido y por supuesto a la construcción de la historia, al montaje.

Esa cercanía al lenguaje audiovisual, junto con la universalización del mismo, permite que muchas personas puedan rodar y montar una película mínimamente comprensible con una cámara doméstica. Y en esos casos, como también suele suceder en estudiantes primerizos, muchas decisiones de rodaje y de montaje se toman sencillamente "porque queda bien así" o "porque lo vi en tal o cual película", sin ir más lejos. Alguien podría argumentar que hay talento que no se razona. A eso responderíamos que, por lo que respecta al montaje, necesitamos razones. Montar es un trabajo de estructuración y análisis. A diferencia de la inspiración de un músico o un pintor, un montador no suele construir una secuencia en un vómito creativo de pura intuición. Es importante que sepa por qué ordena los planos de un modo y no de otro, y por qué duran tantos segundos, y qué hace que una toma sea mejor que otra. Incluso si una idea brillante es obtenida por intuición -cosa que de hecho ocurre a menudo- un buen montador sabrá explicar por qué resulta ser brillante, aunque sea después de terminar el montaje. En otras palabras: no tiene ningún sentido (ni ninguna gracia, además) que nos saltemos las normas si no sabemos que nos las estamos saltando, y sin tener claro por qué motivo lo estamos haciendo. Para eso resulta imprescindible conocerlas.

2 - ALGUNAS REGLAS BÁSICAS DEL MONTAJE ACADÉMICO

Las normas que poco a poco ha ido adoptando el lenguaje del cine no son reglas arbitrarias. Aunque podemos pensar en casos que tienen una parte de convención, por ejemplo el uso del fundido encadenado para denotar paso de tiempo, las reglas del montaje académico (o lo que es lo mismo, clásico) surgen de la necesidad de que el espectador comprenda, de respetar unas dimensiones espaciales, una perspectiva y una orientación. Aquí no nos referimos -de momento- al montaje de estructuras, el montaje a gran escala de la película como historia, ni al que podríamos llamar montaje de ideas, aquél que produce conceptos nuevos mediante la relación de dos planos contrapuestos. En este artículo citaremos dos de las reglas más básicas para que una serie de acciones o movimientos sea interpretada por el espectador correctamente, con fluidez y sin desorientarse.

2 - LA REGLA DE LOS TREINTA GRADOS.

Evitaremos montar dos planos consecutivos cuya diferencia de perspectiva sea menor de 30 grados. Por ejemplo, si montamos un plano de un personaje de perfil, el siguiente plano del personaje debería cambiar sustancialmente el punto de vista. Si montamos dos planos juntos cuyo eje de cámara difiere menos de esos 30 grados, el corte puede resultar brusco y es muy probable que percibamos un molesto salto. Dicho de otro modo, y como en cualquier otro aspecto del trabajo de montaje, cambiar de plano requiere una justificación, y si el cambio de perspectiva no implica un cambio significativo en el contenido del plano (o lo que es lo mismo, en lo que nos cuenta) perdemos inteligibilidad, fluidez y continuidad... normalmente no nos conviene que el espectador se dé cuenta de repente de que está viendo una serie de planos pegados por un montador.

Página 1
Página 2

Análisis de montaje del cómic Planetary (# 8) escrito por Warren Ellis e ilustrado por Brian Hitch. Páginas 14 y 15.

Las dos páginas del cómic tienen escaso color y la historia sucede en un complejo científico secreto —ya abandonado— situado en un desierto norteamericano. Es de noche. Allison guía a los tres protagonistas al lugar en donde sirvió para un experimento: un campo de concentración para disidentes americanos. Algunos fragmentos en blanco y negro (la cuarta viñeta de la primera página, y la última de la segunda) se intercalan en el relato, haciendo las veces de su recuerdo (flashbacks).
Allison recorre el lugar —que se derrumba en el olvido— mientras sale de una de las habitaciones hacia el exterior, y se dirige hacia el quirófano al que fue llevada cincuenta años atrás. En su recorrido pasa delante de la pared en la que fue fusilada, recordando el rostro de los hombres que, portando sus armas, apuntaban hacia ella. Finalmente ingresa a la gigantesca sala de operaciones y, mientras observa el lugar descuidado y ahora inofensivo, vuelve a recordarlo cinco décadas atrás, funcionando.
La primera página escogida comienza con un plano general en picada de la sala que abandonan, oscura y sucia. Mientras se dirigen al quirófano, el plano vuelve a ser general, pero esta vez en contrapicado, mostrando, no sólo el cielo nocturno, sino también la gigantesca construcción que sirvió como campo de concentración y experimentación. Podemos ver, entonces, el perfil en sombras de Allison contra el margen derecho del encuadre, de modo de poder llegar a ella con la vista luego de recorrer el paredón contra el que fue acribillada. El plano siguiente ilustra el recuerdo del fusilamiento desde los ojos de la víctima, un instante antes de su consumación. Vemos ahora el rostro de ella, en primer plano y en contrapicado, potenciando el valor expresivo del dolor que ella siente al recordar —y revivir— su sufrimiento.
La segunda página comienza con un plano general de los cuatro personajes ingresando al quirófano. Sólo se ven sus siluetas recortadas contra la luz exterior, y el tamaño del lugar al que acaban de ingresar, que cubre de negro casi toda la viñeta. Los planos siguientes corresponden a un plano más abierto aunque más detallado del lugar, tal como se encuentra ahora, y otro tomado exactamente desde el mismo emplazamiento con igual angulación e idéntico encuadre, del lugar tal y como funcionaba cincuenta años antes. En el primero el encuadre logra un balance gracias a la silueta de los cuatro personajes ingresando, y la luz que apenas tiñe con un cálido aunque tímido anaranjado al verde azulado y frío del abandono y la memoria reprimida del quirófano. El segundo logra su balance gracias al primerísimo primer plano de un médico (de rostro imposible de identificar, cubierto como está por artefactos científicos que lo alejan de la imagen de humanidad y lo acercan más a la de una máquina sin sentimientos) contra el plano general del laboratorio cargado de gente, científicos, médicos y “pacientes” con los que experimentar. Esta última viñeta está en blanco y negro (corresponde a otro de los recuerdos de Allison), y sin embargo se encuentra con mucha y mejor iluminación que el anterior, transmitiendo la sensación de esterilidad y raciocinio propia del lugar en el que suceden los hechos.
En suma, las dos páginas connotan la desolación y el olvido, y el recuerdo reprimido de un pasado que, aunque existe el rechazo de quienes lo vivieron, es imposible dejar atrás.

Evidentemente son cada vez mas los alumnos que editan con el Adobe Premiere. Constantemente recibo consultas sobre diferentes herramientas del programa, y es por esto que les propongo que utilicemos este medio para preguntar/responder. Así, cada post le servirá a otros compañeros con las mismas inquietudes.
Saludos