« Primer parcial de Institución y Sociedad | Inicio | Suely Rolnik en Rosario »

Julio 18, 2006

Algunos conceptos del clasicismo

Ahondando nuevamente en la materia musical, me parece apropiado comenzar a hablar de algunos términos específicos del arte musical en general, ya que dedicaremos al menos una clase a ellos. El músico aquí citado es el italiano Muzio Clementi, pianista y compositor que vivió entre los Siglos XVIII y XIX. Me ha parecido apropiado como una pausa a los compositores de mayor renombre.

Quisiera por medio de este post aproximarme a lo que será alguna cita musical en el salón. Menejaremos en ella algunos términos musicales que quizá es conveniente que al menos algunos de ustedes puedan leer aquí.
Como primer punto me gustaría hablar de Forma, propiedad ciertamente de todas o algunas cosas que habitan este mundo. Según Elliot Eisner, para que una forma sea artística necesitamos que tenga estética, es decir que aquella forma esté elaborada de una manera particular. No es este el punto en el que quiero detenerme, pero afirmamos con esta última frase que la música está elaborada de una manera particular (percepción mediante el oído o la vista si es que no podemos escuchar pero vemos que hay músicos ejecutándola, etc.). También, la música posee formas diversas en todos sus órdenes (dependiendo de su lugar de origen, época, etc.) que afectan al oyente. Podemos deducir entonces que en el mundo musical hay géneros estéticos, que están determinados por una forma (así, por su forma, diferenciamos el rock del pop, el tango del floklore, la música clásica del techno, etc.). Me interesa aquí hacer una breve reseña de una de las propiedades estéticas creadas en el período clásico en la Europa del Siglo XVIII y su relación con el capítulo Del Ritornello del libro Mil Mesetas de Deleuze/Guattari.
Ha existido en el clasicismo una estabilidad de formas musicales quizá como en ningún otro período de la música eupoea de la Edad Moderna (mal llamada clásica), dependiendo ello del contexto histórico que aquel arte se hallaba. Cuando despunta el Romanticismo (Siglo XIX, como ya he apuntado en post anteriores), aquellas formas clásicas son transformadas, modificadas, desestabilizadas.

Una de las estrcuturas (formas) de mayor aliento compositivo del clasicismo fue la forma sonata (en realidad, fue la que los compositores románticos del Siglo XIX más fruto pudieron sacar). Constante ésta de tres partes (exposición-desarrollo-reexposición), nos muestra una clara señal de la aparción de un ritornello, pues la reexposición no es otra cosa que la aparición de la primera sección (exposición). Valga la redundancia, si es REexposición, no es exposición, es decir que esa tercera sección de la obra es una presentación modificada de la primera.
Asimismo, la exposición gira en torno a dos temas (tema no en el concepto de canción, sino solo como elemento de presentación formal), que luego son tomados a gusto en el desarrollo y son nuevamente presentaos en la reexposición en el orden concebido en la exposición. Esta terminología será explicada detalladamente en la clase, audiciones mediante.

No es la idea impartir ideología, pero explicar una estructura y no hacer escucharla es realmente del platonismo más barato, así que les dejo aquí un elemento para que experimenten.
Muzio Clementi (1752-1832), si bien nativo de Italia, desarrolló sus actividades de pianista compositor musicales en Viena. Rivalizó con Mozart, aunque consideró que nunca podría superar tal genio. Su labor como pianista, compositor para piano, y profesor, lo convierte en la figura quizá más influyente de su época en el desarrollo y afirmación de este instrumento.
Su obra para orquesta no es amplia. Además de algunas oberturas ocasionales, hallamos cuatro Sinfonías (género estructurado en cuatro movimientos, de los cuales el primero de ellos está acostumbrado a la forma sonata). Y es aquí donde me interesa la experiencia musical de oír algo.
Les dejo como ejemplo clásico el último movimiento de la Sinfonía nº 1 en Do mayor de Clementi, el cual no posee una estructura en particular (quizá se acerque en alguna instancia a la forma sonata). El compositor crea una forma propia para la construcción de este hermoso movimiento que concluye esta excelente obra. Me interesa sí, que identifiquen las apariciones del tema que aparece en primer término al comienzo. Si bien no es forma sonata, esta obra aquí citada es una apropiada aproximación. A no asustarse, que no es fácil analizar música de esta manera, pero para entender algunos conceptos propios de la materia, quizá sea una buena ruta. De esto nos ocuparemos en clase más detenidamente.
Espero lo disfruten.

Nota: recuerden que para reproducir el archivo deben poner play y luego poner pausa para que cargue unos minutos (ver que la línea debajo del cartel Caspost quede completamente lisa).



Powered by Castpost

Posts recientes

PRACTICOS COMISION NOCHE - Ago 22, 2007

Glosario de Esquizoanalisis (Félix Guattari) - Jul 04, 2007

PROXIMAS CLASES - COMISION DE LA NOCHE - Jul 02, 2007

Publicar un comentario

Negrita Itálica Subrayada Blockquote Enlaces email

dialogica-logo.jpg