Fue hace unas semanas que se me ocurrió plasmar muchas ideas que hoy se leen en este post en un e-mail que envié a contactos particulares. Aquel mensaje tuvo un éxito bastante lisonjero lo cual me trajo a este página como siguiente paraje.
Félix Mendelssohn fue uno de los músicos de mayor transcendencia en aquella primera mitad del Siglo XIX, y uno de los pilares fundamentales del nacimiento del romanticismo musical. Entre muchas de sus obras figura esta colección de pequeñas piezas llamadas Romanzas sin Palabras.
El Romanticismo fue un movimiento caracterizado por la revarorización de los elementos nacionales y el cierre de las fronteras a todo patrón que intentara imponerse desde las naciones vecinas. La música romántica entonces, recogerá aquel patrimonio folklórico de cada país, situándolos en una posición de interacción con el hombre burgués. De esta forma, muchos compositores tomarán como referencia muchos elementos de identidad de este hombre burgués, es decir, cosas que le ocupan y permiten la explosión de su más honda sensibilidad (paisajes, obras literarias, pictóricas, escultóricas, etc.).
Otro elemento característico de la música romántica será la primacía de la melodía como principal patrón de composición: la obra debe poder cantarse con la voz (ej: tratándose de una obra es instrumental, ésta debe poseer melodías que puedan cantarse, cosa que en el clasicismo de Mozart no era primordial, pues era aun el auge de la técnica de composición basada en los instrumentos antes que en voz), porque el hombre burgués qué hace? Canta, y es ésa para el artista romántico la forma más eficaz de expresión subjetiva. Es decir que la música romántica tiene el objetivo de representar algo mediante la canción.
Tradicionalmente, la Romanza era una canción de temática por lo general amorosa en un tempo de moderado a lento. La melodía era siempre reinante dejando en un segundo plano al acompañamiento simple característico.
Entrado el Siglo XIX, la composición de Romanzas era habitual, y particularmente estas obras de Mendelssohn constituyen una auténtica línea de fuga. Romanzas sin palabras, es decir, romanzas que no estaban cantadas porque son para piano solo, pero por sobre todo, que no tienen discurso característico. Existían antes de Mendelssohn romanzas instrumentales, pero siempre eran motivo de una asociación literaria. Aquí no, el nombre nos dice lo que después escuchamos: piezas en tempos variados, de diversa estructuración musical y un desinterés total por la tradición reinante. A medida que vamos recorriendo cada una de estas cuarenta y ocho maravillas, nos sumergimos en el continuo acontecimiento musical ya no determinado por un discurso preliminar (esto ya lo anticipa el título), sino por esa fluidez que ha caracterizado siempre a la música, esa instancia pura donde la relación del sujeto oyente y el mismo arte se produce cuerpo a cuerpo. Solo los genios han logrado esta relación en la mayoría de sus obras. Es esa instancia donde somos tiempo, compartiendo ese tiempo que también es la música. Llegamos a la conclusión de que nos encontramos ante una imposibilidad de representación .
Mendelssohn da vida a estas maravillosas piezas para enseñar piano a sus alumnas; quizá poco consciente estaría que estaba creando una de las maravillas de la literatura pianisitca de toda la historia.
Les dejo aquí la Romanza op. 67 nº 3 en Si bemol mayor (de las 48 sería la nº 33). Sean tiempo, y hasta les permito que se imaginen una cita literaria, o si quieren un texto o una letra. Hasta la próxima.

Nota*: para usar el reproductor, es conveniente que dejen cargarlo un rato así no salta durante la reproducción (Play y luego Stop y aguarden algunos instantes)

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